Proyecto ... MI CASA SOÑADA

¿En que consiste este proyecto para el curso? 

Este proyecto fue lanzado por mi profesora de Arte de la Escuela de Talentos Callao, con el fin de realzar y hacer sobresalir la imaginación y creatividad de cada uno de sus estudiantes. Este proyecto consiste en la creación, diseño y elaboración de una casa tridimensional de un ancho mínimo de 1 metro en ambos lados por una altura máxima de 2 metros; Una casa con características nuevas , creativas llamativa, por ejemplo: Una casa en forma de guitarra.(Esta debe contener puertas, ventanas, columnas , todo lo necesario para formar una casa)

 ¿Cómo se empezaron a fluir las ideas creativas en los alumnos? Al empezar a dibujar a lápiz y borrador nuestra casa soñada con una sola condición: Que no tengamos límites para imaginárnosla. ¿Cuándo empezó este proyecto? Este proyecto fue planteado al comienzo del tercer trimestre del año escolar ,pero fue oficialmente empezado hace 4 semanas y 3 días. 

¿Con qué materiales se pensaron elaborarlo? Los materiales para elaboración y decoración tendría que ser según lo indicado reciclados 100%.

 MI PROYECTO Este proyecto fue realizado por 8 amigos y quien les escribe. Nuestro proyecto lleva por título: "CASA EN EL MAR" . 

 Descripción: Mi casa lleva por nombre "Casa en el Mar" pues tiene la forma peculiar de un caballito de mar muy grande , de dimensiones 75 cm de diámetro por 1.10 de Alto. Buscabamos desde el comienzo mostrar algo innovador y no quisimos encerrarnos en la idea de una casa de 4 paredes sino que utilizamos la creatividad para elaborar una casa creada en forma casual.

EMPEZANDO A CONSTRUIR  LA CASA:

NUESTRA CASA DE MAR ESTA LISTA!!

Colores terciarios en el Mándala

Mandala es una palabra sánscrita que significa “círculo sagrado” o “periferia y centro”.  A través del dibujo podemos proveer de una imagen concreta a las imágenes mentales de nuestro mundo interno, funcionando el mandala como un espejo que refleja nuestro interior. Dentro del  mismo podemos encontrar elementos simbólicos que Jung llamó arquetipos, por ser de carácter universal, y que forman parte del inconsciente colectivo de la humanidad.

En el taller de Arte...

Aqui elaboramos un par de mándalas, con un tamaño A5 de fondo y un diametro de 10 cm . El trabajo estuvo enfocado en la composición de color que le pusimos a cada segmento del mándala, resaltamos:

 LOS COLORES TERCIARIOS

Colores Terciarios

Clase 2: Joan Miro y los Colores Secundarios

 Joan Miro 

Aunque nacido en Barcelona en 1893, la vida y la trayectoria artísticas de Joan Miró están vinculadas desde su infancia a las tierras de Tarragona -primero Cornudella, de donde era su padre, y después Mont-roig- y Mallorca, de donde procedian su madre. A los dieciocho años decide dedicarse a la pintura en un ambiente dominado por las últimas tendencias artísticas francesas, que pudo ver en directo en las exposiciones cubista y fauve de la Galería Dalmau de 1912.

LA INFLUENCIA SURREALISTA

La construcción de sus cuadros debe todavía mucho a la gramática espacial del cubismo Interior holandés I (1928) y, sobre todo, a la idea fauvista de la yuxtaposición de planos de color puro -Pintura sobre un collage (1933), Mujer y perro frente a la luna (1936)-, demostrando su facilidad para incorporar a su propio lenguaje las aportaciones de los principales movimientos de la pintura de vanguardia. 

LAS CONSTELACIONES

será en 1940, en el pueblecito normando de Varengeville, donde Miró se había instalado huyendo de la guerra, cuando su carrera dé un giro definitivo con veintitrés pequeñas pinturas sobre papel mojado y arrugado genéricamente tituladas Constelaciones. Estas pequeñas composiciones, inspiradas por la contemplación del cielo estrellado de la costa normanda, no son sino tramas de pequeños pictogramas que cubren por igual toda la superficie pintada, convertida así en un espacio topológico prolongado más allá del formato. Miró no sólo depura su peculiar simbología pictórica, sino que descubre y conquista un nuevo concepto del espacio que anticipa buena parte de la pintura no figurativa posterior a 1945.

Las composiciones de estas obras se organizan sobre neutros fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante acentuadas, puntos, rizos o plumas. 

Clase 2 : Colores Secundarios

Colores Secundarios 

Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual.

Existen 3 modelos de colores secudarios: Sustractivo, Aditivo y RYB

Colores secundarios según el modelo de color sustractivo (cian, magenta y amarillo)

• magenta + amarillo = rojo
• amarillo + cian = verde
• cian + magenta = azul
• cian + magenta + amarillo = negro

Colores secundarios según el modelo de color aditivo (rojo, verde y azul)

• rojo + verde = amarillo
• rojo + azul = magenta
• verde + azul = cian

Colores secundarios según el modelo de color, RYB (Azul, amarillo y rojo)

• rojo + amarillo = naranja
• amarillo + azul = verde + 1 parte de rojo
• azul + rojo = morado + 1 parte de amarillo

Nuestro Talento

En el Curso de Artes Plásticas hemos pintado algunas composiciones

Clase 1: Martina Shapiro

Martina Shapiro

• Nació en la República Checa
• Vive y pinta en Vancouver, Canadá
• La escuela de arte en la República Checa, a continuación, principalmente autodidacta
• Licenciatura y Máster (Universidad de Manitoba y la Universidad de British Colombia)
• Miembro activo de la Federación de Artistas canadienses
• En el plano internacional recogido, cientos de pinturas, tanto en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluyendo la recolección de la Corte Suprema de Canadá.

Martina Shapiro y el ¿Porqué de los Colores Primarios en sus obras?

Ella dijo: "Mis pinturas son influenciados principalmente por el fauvismo y el expresionismo, sino también por Art Deco, Pop Art y los viejos maestros. Me encanta crear arte y les gusta usar expresivo, color vibrante abstracción, y las distorsiones de retratar emociones y pasiones humanas. Mis artistas favoritos son Picasso, Matisse, Chagall, Egon Schiele, Mark Rothko, Max Peter, Rubens y El Greco, entre otros.

Puedo estar inspirado por casi cualquier cosa - la forma de una rama de árbol, la curva de un cuerpo humano en movimiento, una nube, una melodía o una historia. Entonces esta inspiración llevar conmigo como sigo dibujando y experimentando hasta que llego a una imagen que es mi respuesta artística a la inspiración usando colores primarios para resaltar mis ideas."

Clase 1 : Colores Primarios

Colores Primarios

¿Qué son los colores primarios?
Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.Los colores primarios son un concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano.

¿Cuáles son los colores primarios?

La tríada rojo - verde - azul, conocida también como RGB (Red, Green, Blue) o RVA (en español) se considera idealmente como el conjunto de colores primarios de la luz, ya que con ella, se pueden representar una gama muy amplia de colores visibles; la mezcla de los tres en iguales intensidades (adición) resulta en grises claros, que tienden idealmente al blanco.

En la síntesis aditiva, la mezcla de los colores primarios ideales da los siguientes resultados:

• Verde + azul = Cian
• Rojo + azul = Magenta
• Rojo + verde = Amarillo
• Rojo + azul + verde = Blanco

Elementos del Arte Plasmado

Elementos Visuales

Los elementos del arte son el grupo de aspectos de una obra de arte utilizados usualmente en su enseñanza y análisis, en combinación con los principios del arte. Serían los componentes o partes básicas para crear una obra de arte. Las listas de los elementos del arte varían en función de diferentes autores, pero en general incluyen las siguientes:

1. Espacio:  La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
2. Color:  El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules parecen retroceder en la distancia. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo.
3. Forma:  La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o libres).
4. Textura:  La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser ásperas flores, blandas o duras.
5. Valor:  El valor, luminosidad o símplemente, luz, describe cuán o claro es un color. Los artistas utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior.
6. Línea:  Puede definirse como la marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el espacio. Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.